Desde Imperial hasta Minit sin dormir

Clydie King no fue una corista cualquiera, y eso se puede comprobar revisando su privilegiado curriculum; desde que la descubrió el compositor Richard Berry y empezó su carrera en 1956 con la efímera formación Little Clydie & The Teens, trabajó para las antológicas grabaciones de Phil Spector o entregó su voz secundando la de ilustres artistas como Ray Charles, Bob Dylan o The Rolling Stones. Peró donde brilló con luz propia fue en sus trabajos en solitario o compartidos (con Brown Sugar, Mel Carter o Jimmy Holliday) que se resumen en cerca de una treintena de singles y tres álbumes. Precisamente el año pasado, el prestigioso sello de soul Stateside editó un recopilatorio que recoge los siete singles que grabó Clydie entre 1965 y 1969, los tres para Imperial y los cuatro para Minit. The Imperial and Minit Years (Stateside, 2007) arranca con una de las canciones más representativas de la carrera de la maravillosa cantante, "The Thrill is gone" e incluye, entre otras delicias, dos de las mejores caras B de todos los tiempos: "Soft And Gentle Ways" (una de mis canciones preferidas) y "My mistakes of Yesterday". Además el recopilatorio se completa con ocho temas inéditos que en nigún caso desmerecen la calidad extrema del resto del disco. Hace meses que Clydie me tiene realmente fascinado. Para más información sobre el disco en concreto consulta la página del sello Stateside, donde también puedes encontrar las suculentas novedades sobre Gloria Jones o Jean Wells.

Melancolía vespertina bajo el sol en el verano

La expectación que ha despertado en mi el lanzamiento del segundo álbum de Mate no ha sido algo casual. Y es que se trata del proyecto en solitario de Alberto Matesanz, figura clave en las últimas andadas del delicioso sello Siesta, ya sea por representar el 50% de Plastic d’Amour o por componer canciones bonitas para las pequeñas estrellas Bel Divioleta, Cristina Georgina (cuyos coros aparecen en lo último de Mate) o Las (fulminantes) Escarlatinas. Ventajas de ser optimista (siesta, 238) es el título del nuevo trabajo de Mate, un disco en el que el artista no sólo se muestra, pues eso, más optimista que en Sol de medianoche (Siesta, 198), sino también, y sobretodo, más lúcido, creativo y accesible. En este sentido, cabe destacar entre las 11 perlas brillantemente autoproducidas "El paisaje", "Se rueda" (en la que participa Jabier Muguruza), "Los papeles" (con Blanca de Plastic d'Amour) o "Melancolía en el verano"; son canciones de esas que, cuando las interiorizas y te las apropias a la segunda o tercera escucha, puedes acabar tarareando por la calle sin poder evitar que se te pongan los pelos de punta. Menos pegadizos, pero no por ello menos valiosos, resultan aquellos momentos en los que Mate se parece de refilón a un cantautor pop; es el caso de "Pájaros", "La equilibrista", "La Novia" o "Vértigo". Finalmente, nos encontramos también con el Mate más lúdico, divertido y sorprendente en “Pipo”, y, sobretodo, en “Normal”, la versión en clave easy-listening de la excelente canción que compuso en su momento para Bel Divioleta. Y sus letras se pueden entender como un constante elogio bien formulado a la belleza de lo cotidiano, pura poesía costumbrista donde tiene cabida los sabores agridulces, los desencuentros, la melancolía vespertina bajo el sol en el verano, las sillas y las mesas bien dispuestas o lo que tú puedas interpretar. Yo ya tengo una banda sonora para transitar por no-lugares en este período estival. ¿Y quién dijo alguna vez que segundos discos nunca fueron buenos?

• Para conocer las Ventajas de ser optimista visita matelaweb.com
• Más cosas en el myspace de Mate o en Siesta.
  

Llega el verano con The Carrots

Me encontré casualmente con The Carrots hará un par de años en myspace y para mi fue un descubrimiento increible. Era la época en la que justamente The Pipettes se convirtieron en el hype del verano, aunque a muchos le oliera el trio de féminas a fiasco. Puestos a comparar, The Carrots guarda similitudes con las creadoras del hit "Your Kisses Are Wasted On Me": su devoción por las girls-groups de los sesenta, su pretendida y manifiesta estética sixtie y un puñado de canciones que bien podían haber sido producto de la elogiada factoría Motown o del catálogo de singles perdidos de Pye Records. La cuestión es que las canciones de The Carrots me parecieron mucho más excitantes y no tardé en conseguir su maqueta en la red. Así, "Jimmy Don't Cry" o "Secret Since '99" se convirtieron en dos himnos de aquellas noches de los martes en el Club de les Noies Perdudes... Ahora es Elefant, en una de sus decisiones más acertadas de los últimos tiempos, la que nos presenta la banda por medio de la edición de dos exquisitos singles: el homónimo The Carrots y Beverly. Se trata de dos 7'' a 33 R.P.M. (edición limitada de 1000 copias) que contienen cada uno cuatro sorprendentes, veraniegas y extraordinarias perlas pop. Personalmente, siento una especial predilección por el primero, por contener las dos canciones ya aludidas. Pero sin duda, Beverly no tiene desperdicio alguno, con canciones tan enérgicas como la que da título al single o tan pegadizas como "Gloria" o "Kissing & Telling". Singles como estos me hacen volver a gozar del placer que supone para mi escuchar vinilos, y me inducen a desenpolvar otros casi olvidados. También me dan ganas de salir a la terraza y gritar tres hurras por los de Austin y otros tres por Elefant... ¡Hip, hip... Hurra!

• Para más información de The Carrots puedes visitar su página de myspace o la de Elefant.
  

Soy Tormina del Mar Menor

Lidia Damunt és la meva noia perduda del moment. Ahora ha sacado un disco estupendo en solitario, aunque eso no significa que haya dejado de ser un tercio del espléndido trio Hello Cuca, cuya intermitente actividad musical esperemos que no se apague nunca. En la isla de las bufandas (Lucinda - Subterfuge, 2008) es el título de un conjunto de canciones con el que se presenta al mundo Lidia Damunt, acompañada de su guitarra, su armónica, su pandereta y su encantadora y energética voz. Dicen de ella que es una especie de Elvis en chica y en punk, y que es de Murcia, aunque podía ser de Austin. Si así fuera, seguro que Calvin Johnson estaría loco por ella, grabaría discos en K Records y sería una figura de culto venerada en todo el mundo. Siempre ajena a las modas imperantes y a los hypes del momento, Lidia Damunt es capaz de crear un estilo propio y embaucador a partir de unas historias en las que aparentemente se mezcla lo autobiográfico con una especie de surrealismo contenido. Un sugerente mundo personal: una isla donde nos saludan las palmeras al pasar, las ardillas cantan canciones, vemos aloes de 50 metros -por lo menos-, visitamos un pueblo fantasmal, un Palacio hecho de Roca o hacemos amistad con el hombre del poncho en la orilla de la playa. Simplemente genial.

• Lidia Damunt actuará en repetidas ocasiones en Barcelona: en el Primavera Sound (30 de mayo), FNAC Triangle (18 de junio) y La [2] (21 de junio). También forma parte del cartel del festival Faraday de Vilanova i la Geltrú, junto a estrellas de la talla de Robyn Hitchcock, Momus o Francisco Nixon. Para más información sobre la artista visita su página de myspace.

Phantom, Rocker & Slick

Mi madre me guarda mis vinilos en su casa. Cuando voy a visitarla me entretengo un ratito mirando las portadas, algo que me transporta a momentos de mi pasado adolescente. De vez en cuando me traigo alguno para casa y lo escucho nostálgico en el salón. Este domingo fue el turno de Phantom, Rocker & Slick y su disco homónimo (EMI, 1985). A mi me encantaban Stray Cats y me compré por casualidad este disco que grabaron Slim Jim Phantom y Lee Rocker (tras disolver la banda por sus constantes diferencias con Brian Setzer) con uno de los guitarristas más emblemáticos de David Bowie (Slick). El disco en cuestión no es gran cosa, aunque en un principio prometía mucho esa mezcla explosiva entre rockabilly y glam. En fin, se trata de diez cancioncillas de rock'n'roll supertrillado, totalmente previsible; un disco con sus baladillas y tal, sus tics cansinos y los solos insoportables e inoportunos de Slick. Lo incomprensible es como volvieron a grabar otro disco un año después (Cover Girl, EMI), ya que la crítica con el primero les fulminó y el éxito que obtuvieron con los singles extraídos fue más bien discreto. Phantom y Rocker demostraron tener poco talento lejos de Brian, aunque este último demostró exactamente lo mismo en su exitosa carrera en solitario. A pesar de todo, van pasando los años y siempre en un momento u otro decido escuchar de nuevo este disco. Me pregunto por qué acabo de una forma recurrente dándole una desmerecida oportunidad... ¿será por qué me trae tantos buenos recuerdos?

The Loves: Technicolour

Si tuviera quince años me encantaría ser fan de The Loves. Se trata de un grupo de pop inglés con claras influencias sixties compuesto por tres chicas y tres chicos que parecen los amigos de Scooby Doo. A pesar de que la banda la fundó Simon Love hace unos siete años con una formación distinta a la actual, The Loves acaban de sacar tan sólo su segundo álbum, llamado Techicolour y editado en esta ocasión por Fortuna Pop!, el exquisto sello que auspicia a bandas tan venerables como Would-Be-Goods, Comet Gain, Tender Trap, Airport Girl o The Lucksmiths. Un grupo que se define a si mismo como "The Monkees playing The Velvet Underground" resulta como mínimo curioso. Y eso que su disco empieza con "Je T'aime, Baby", siete minutos de psicodelia contenida que podría ser algo así como Luna interpretando una canción de Stereolab. Pero la definición que hacen de sí mismos no puede ser más acertada atendiendo al contenido del resto del disco: bubblegum y garage, ye-yé y psicodelia, pop y rock'n'roll, e incluso ecos de Brian Wilson, sobretodo en "How Does It Fell To Be Good?" (¿un guiño al club londinense que lleva ese nombre?). Además, The Loves se atreven a incluir en su trabajo una versión de "The Rainbow Connection", la nostálgica canción que popularizó en su momento la rana Gustavo. En definitiva, nos encontramos ante un disco realmente interesante, fresco y pegadizo. Y quién tuviera quince años...

escucha Technicolour!

www.myspace.com/lovetheloves

www.fortunapop.com

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Café de la Creme: Melodías de Lounge & Cocktail / Volúmen Uno

Bonvivant Records ha lanzado este exquisito recopilatorio en el que se incluyen dos canciones de Les Gourmets: "El primer baile dramático accionado" y el tema inédito "Si hubieras hecho esto" en su versión instrumental. La verdad es que estamos orgullosos de aparecer en una compilación junto a Aline & The Splendids, de los que nos declaramos fans absolutos. Además, el resto del disco no tiene desperdicio y lo completan las aportaciones de otros artistas realmente interesantes como Los Manikies, Electrocugat, Pablo Krantz, Delighters, Oceáno Invisible, Kemakeur, The Kinky Coo-Coos, Gastmans y Filetones. Consigue tu copia al módico precio de 7 euros contactando con Bonvivant Records. Y cómo dijo Baudelaire "hay que estar siempre ebrio. Nada más: ése es todo el asunto. Para no sentir el horrible paso del Tiempo que os fatiga la espalda y os inclina hacia la tierra. Teneis que embriagaros sin tregua. Pero, ¿de qué? De vino, de poesía o de virtud, como querais. Pero embriagaos..." Ya sabes, embriágate con "Café de la Creme"!

Mirafiori - No podemos volver a casa

Cuatro años después de su estreno en Annika con el e.p. llamado Cinco minutos, Nacho Fernández regresa sólo con el primer disco de Mirafiori, el cuál lleva por título No podemos volver a casa (Autopop - Elefant, 2006). En él se recogen diez canciones que el autor ha ido grabando en diferentes momentos durante estos dos últimos años. Sin duda alguna, "Agujeros en la arena" es el tema estrella del disco (para nosotros un hit incontestable), pero el resto de canciones tampoco tienen desperdicio. La buena influencia de The Field Mice y de Trembling Blue Stars se nota en todo el disco, especialmente en "Recuerdos del lago artificial" y "Hasta que vuelva", dos canciones que harán las delicias de los fans de Bob Wratten. A Nacho no lo produce Ian Catt, pero Guille Mostaza ha conseguido que el disco suene muy bien, y que brillen con luz propia canciones como "Nosotros y nuestros abrigos" o "El efecto bola de nieve", dos de nuestras preferidas. También cabe destacar "El idioma de las flores", la canción de amor que sólo Mirafiori o un botánico romántico podría imaginar ("nomeolvides no me olvides"). En resumidas cuentas, nos encontramos ante uno de los discos pop del año, cuya producción ejecutiva y diseño gráfico corre a cargo de Gregorio Soria, al que nuevamente tenemos que felicitar por su buen gusto y su fe en el pop de calidad.

• Escucha algunas canciones de Mirafiori en su página de myspace:

www.myspace.com/mirafioriband

• Mr. Nilsson estará pinchando en La Penúltima (C/Riera Alta, 40. Barcelona) el viernes 29 a partir de las 23:00 horas.

www.myspace.com/annikalabel

Me gusta el perro del mar

Yuka descubrió ayer a una sueca llamada Sarah, o mejor dicho, a El Perro del Mar, que es el nombre de su sugerente proyecto musical. Los de Sinnamon ya se han encargado de distribuir su segundo disco honónimo en España, el cuál ha recibido en el extranjero numerosas buenas críticas por ser toda una delicia. Cica dice que te gustará El Perro del Mar si te gusta Feist, Cocorosie, Camera Obscura o Mia Doi Todd, pero no le hagas mucho caso porque él siempre se equivoca. Compruébalo tu mismo escuchando a Sarah en su espacio de myspace:

• http://www.myspace.com/elperrodelmar

The Rosebuds: un matrimonio moderno

The Rosebuds es un dúo de Carolina del Norte formado por Ivan Howard y Kelly Crisp. Cuenta la leyenda que se casaron en mayo del 2001, y que en vez de irse de luna de miel formaron el grupo y se pusieron enseguida a ensayar. A la semana siguiente, alguien llamó a Ivan para preguntarle si conocía alguna banda, ya que el grupo telonero de otro que visitaba su ciudad había cancelado su actuación. Cuando Ivan colgó el teléfono le dijo a Kelly que ellos tenían un grupo y que tenían que actuar esa misma noche. Ensayaron cinco canciones, cogieron los instrumentos que tenían por casa y una antigua caja de ritmos y debutaron; así nació The Rosebuds. En el año 2003, el exquisito sello Merge les editó su primer álbum titulado "Make Out", el cual recibió numerosas buenas críticas. Ahora le llega el turno a su segundo trabajo que lleva por título "Birds Make Good Neighbours" (Merge, 2005), toda una lección de buen pop, un disco realmente delicioso, aunque algo más oscuro que el anterior. En definitiva, sus canciones siguen siendo tan bonitas como su propia historia; lo de ellos si es amor y lo demás son tonterías.

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http://www.therosebuds.com/

Me has robado el corazón

El jueves pasado compramos el esperado disco de debut de Corazón que se llama "Melodrama" (Elefant - Annika, 2005), y eso es lo que es: un melodrama. Carlos (voz) y Nando (voz, guitarra y programaciones) han conseguido realizar uno de los discos más bonitos del año y, por que no decirlo, uno de los más tristes. El sábado los vi en la FNAC y consiguieron emocionarme con "María del Mar" y "No quiero cambiar", dos de sus mejores canciones. Y esta tarde en mi coche he escuchado en el "Diario Pop" a Corazón, que han sido entrevistados y han vuelto a tocar en directo "María del Mar" y "Electrocardiograma". Jesús ha dicho acertadamente que son algo así como un cruce entre Vainica Doble y Simon and Garfunkel. A mi me gustan Corazón aunque sean tristes; la catarsis y esas cosas.

The Boy Least Likely To: el festín pop

Les Gourmets te recomiendan el disco debut de The Boy Least Likely To titulado "The Best Party Ever" (Too Young To Die, 2005).

Yo soy toda orquesta

Tras el éxito cosechado con "Popemas", en mayo de este año Nosoträsh editaron su cuarto disco titulado "Cierra la puerta al salir" (Elefant, 2005). Este fin de semana no hemos parado de escucharlo; es uno de sus mejores trabajos y tiene canciones maravillosas como "Dicen", "Dando vueltas", "Completamente sola" (puedes descargarte el vídeo de esta canción pinchando aquí) o "Puta conciencia", que es nuestra preferida (con ese estribillo tan a lo Vainica Doble) y por eso reproducimos aquí la letra:

• "PUTA CONCIENCIA" (Nosoträsh)

Sí, mi conciencia, dos pasos detrás,

¿Por qué llegas tarde? ¡Puta conciencia impuntual!

Escribo canciones, y así no ser una de ellas:

otra tonta en el dial, una más del festival.

Yo soy toda orquesta y hay en mí algo fuera de mí,

¡Que me vendan un afinador pa mí!

mis brazos en sol mis piernas en sí.

Si es un drama que llueva, pues me da la gana llorar,

los ojos de pez hundidos, decidí no abrirlos más.

Yo soy toda orquesta y hay en mí algo fuera de mí,

mis brazos en sol mis piernas en sí,

¡Que me vendan un afinador pa mí!

Yo soy toda orquesta y hay en mí algo fuera de mí,

¡Que me vendan un afinador pa mí!

mis brazos en sol mis piernas en sí.

Ellos cantan solos

"Sing Alone With Acid House Kings" es el quinto y hasta ahora último álbum del cuarteto sueco de pop llamado Acid House Kings. Últimamente nos cuesta encontrar discos de los cuáles nos gusten todas las canciones, pero éste es el caso. Seguramente no será el disco del año para nadie, sin embargo está repleto de canciones bonitas y agradables con reminiscencias a los sesenta y al Anorak-pop. ¡Parece mentira que sean los reyes del Acid House los que te hagan volver a creer en el pop! Al menos eso es lo que ellos han intentado durante los últimos catorce años, en los que han editado cinco discos y media docena de singles.

• Ayer en "Lost in Apolo" sonaron "Do What You Wanna Do" y "Tonight Is Forever", dos de las canciones que cantamos solos con Acid House Kings.

La rutina de Don Lennon

Este mes tenemos otro motivo para estar contentos: el lanzamiento del cuarto disco del genial artista Don Lennon. Llevará por título "Routine" y estará disponible a partir del 20 de septiembre. Sus otros tres discos están repletos de temas maravillosos que no nos cansamos nunca de escuchar. En todas las sesiones de Pequeño Gourmet ha sonado alguna canción del songwriter más cool de Boston y del mundo entero. Nos encanta y es por eso que esperamos con ansiedad el momento de obtener una copia de su último álbum, que estamos completamente seguros de que será, como mínimo, tan bueno como sus discos anteriores. Otras cosas si, pero Don no nos puede fallar.

"Nunca te había visto con la cara tan limpia"

Hace algunos días recibimos nuestro último pedido de Spicnic. En el paquetito venían el disco de Astrogirls, “Un hogar en las estrellas” (1996) y el primer disco de Los Muebles. El de Astrogirls ya lo teníamos escuchado; es fantástico, muy Pequeño Gourmet, no sólo por la portada de Javier Aramburu, sino sobretodo por “Fórmula 2086”, canción que fue durante un par de años la sintonía de un programa de radio llamado “Delicias” que hacían Pedro y Cica en una emisora municipal.

Con el disco de Los Muebles hemos flipado. Necesitábamos un grupo así, tanto por el pasado rockabilly de Cica, como por lo guays que son las canciones de este joven sexteto de Pamplona. Todas las canciones nos gustan, incluyendo, por supuesto, la instrumental que cierra el disco y las adaptaciones de los temas de las Shangri-Las y las Shirelles. Los Muebles son un grupo básicamente divertido, cuyas influencias parecen abarcar desde el psychobilly y el punk hasta lo mod, o el buen pop de los sesenta en general. “África”, “Tía Roo”, “La ventana” y, sobretodo, “La batalla al revés” (con estrofas tan contundentes como “prescindiremos de ellos antes de que tus lágrimas salpiquen mis zapatos, si me los ensucias te rajo”), son canciones maravillosas, instantáneas, pegadizas y efectivas, que seguro que te harán pasar un buen rato si es que las escuchas sin prejuicios absurdos. A la vez, Los Muebles demuestran manejar bien otro tipo de emociones: “En un par de horas será otra vez mañana” es una canción muy bonita que te puede hacer derramar alguna lagrimilla; "no lo podrás evitar". El nuevo grupo de Spicnic ha realizado un disco con 10 canciones en 24:29 minutos del cuál estamos irremediablemente enganchados; ¿te imaginas la de veces que lo podemos llegar a escuchar en una tarde?. Límpiate la cara Joe.

• La portada del disco es muy chula y está diseñada por Mario Feal.
• El sello Spicnic mola un montón, ¡viva la spicnicidad!".

"Yo fui un rockabilly adolescente"

Yo fui un rockabilly adolescente y ya no me importa reconocerlo. A veces me acuerdo de esto, sobretodo cuando escucho a Eddie Cochran, Gene Vincent o Buddy Holly, esos clásicos que fueron algunos de mis ídolos. De repente, también surgen grupos nuevos que me apasionan y que me recuerdan mi adolescencia, como The Ranch Girls, The Raveonettes o, sobretodo, Junior Varsity.

Pero, ¿qué fue de Junior Varsity?, ¿qué fue de aquel trio de un pueblecito perdido del estado de Texas? Los descubrí por casualidad en el 2001 y desde entonces ya no sé nada de ellos. Su música me hacía vibrar un montón; combinaban el rockabilly y el highschool de los 50 con la velocidad del rock'n'roll ramoniano, el doo-woop con el punk de apariencia más inocente. Todo un grupazo que aún no entiendo como no tuvo mayor repercusión. Grabaron varios singles y participaron en algunos recopilatorios, pero tan sólo editaron un disco "Bam Bam Bam!" (Peek-A-Boo Records, 2001), que es una pequeña joya musical de 14 canciones que no superan juntas los 20 minutos. Se trata de un disco desenfadado, fresco, naïve y salvaje que, a lo tonto, te puede alegrar el día cuando te encuentres coreando el "Ungawa! Papa Oom Mow Mow! Bam Bam Bam!".

Texto e ilustración: Cica

• Otra de las canciones que evocan mi pasado rockabilly es "Teenager" de CAMERA OBSCURA ("Under Achievers Please Try Harder", Elefant Records, 2003).

"Antes solía tener veinte años"

Pequeño Gourmet te recomienda el disco debut de FERIA. Esperábamos este álbum desde hacía ya algún tiempo, y la verdad es que no nos ha defraudado en absoluto, sino más bien todo lo contrario; ¡nos encanta!.

Nos gustan todas las canciones, pero nuestras preferidas son: "A pero B", la versión del "No comment" de Serge Gainsbourg, "Alexei Nemov/50 cents" y, especialmente, "Todo lo contrario", que para nosotros es la mejor canción del disco, e incluso del año.

Para obtener más información sobre el grupo de Marta, Helena y Elisa podeis entrar en la página del sello Austrohungaro, que con el lanzamiento de Feria ha vuelto a confirmar que se trata de uno de los sellos más interesantes del panorama musical de este país. En la página te podrás bajar una versión de "Aborto/Tempura" de Feria, realizada por Comte d'Urgell, o la canción "En la ciudad perdida" de Felix Daniel + Lourdes Madow. También podrás consultar cosas sobre otros grupos del sello como Astrud, Chico y Chica, Hidrogenesse o Mano de Santo.

http://www.austrohungaro.com